日本語字幕：手書き風書体下、石田泰子／シネスコ・サイズ（デジタル、Arri Arexa、with Panavision（レンズ））／ドルビー・デジタル、DATASAT（IMDbではSDDSも）
（米R指定）|
1951年、アメリカ、ニュー・ジャージー州の田舎町で、16歳のフランキー・ヴァリ（ジョン・ロイド・ヤング）は、昼間は床屋で働き、夜はナイト・クラブで歌い、さらにコーラスのリーダーであるトミー・デヴィート（ビンセント・ピアッツァ）にそそのかされ、どろぼうの見張り役をやっていた。そんなある日、フランキーはステージを見に来ていた美しい女性メアリー（レネー・マリーノ）に一目ぼれし、トミーに紹介してもらい、恋に落ちて結婚する。その後、詐欺にあい大金をだまし取られそうになるが、地元のギャングのボスで、フランキーのファンであるジップ・デカーロ（クリストファー・ウォーケン）に助けてもらう。さらに、3人のグループだったところへ、ジョー・ペシ（ジョセフ・ルッソ）の紹介で「ショーツ・ショーツ」をヒットさせたボブ・ゴーディオ（エリック・バーゲン）を加入させると、レコード会社への売り込みを始める。
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素晴らしい名曲、ヒット曲の数々。オヤジ世代にはなんと豪華で贅沢な映画であることか。かなり簡略化されてはいるが、名曲誕生の裏側を知ることができる。あの曲はこうして誕生したのか、こういう人たちが歌っていたのか、ということを知ることができる。そして高音質のみごとな歌と素晴らしい振り付けのダンス・パフォーマンス。鳥肌が立つほど素晴らしかった。上映時間は2時間を越えるが長くは感じなかった。ただ尻は痛くなったが……。 元はトニー賞を受賞したブロードウェイ・ミュージカルだそうで、ミュージカルには結構悲惨な物語を描いたものが多い。本作も、華やかな話ではあるが、裏に犯罪組織がからんでいたり、メンバーの逮捕、家庭崩壊、不仲、確執、解散……といった事柄が次々と描かれて行く。このへんはちっとも楽しい話ではない。舞台と違い、映画らしくかなりリアルに描かれている。この部分からどういう印象を得るか。ここが大きいとあまり楽しめないかもしれない。 それで、イーストウッド監督はシリアスだけで描こうとしていない。むしろコメディ・タッチをかなり取り込んで、笑いを織り交ぜて描いているのだ。そしてイーストウッドらしく銃も登場する。まだ若い頃、ヤンチャをやっていた時のシーンだ。しかも自身の若い頃のTV「ローハイド」（Rawhide・1959-1965・米）を劇中で使っている。 アメリカでは良く使われるネタだが、若者たちは皆町を出たがっている。そして劇中出てくるセリフが「地元を出る方法は3つ。“軍隊に入る”でも殺される。“ママフィアに入る”でも殺される。あるいは“有名になる”オレたちはあとの2つだった」その状況を良く表している。 画質音質は素晴らしい。共にデジタルで、文句なし。色合いだけを、時代を感じさせるようにちょっとセピア調に色を薄めにしている。また場面によって登場人物が交代でナレーションをするのは、えっという驚きがある。これも新しいようで古い感じ。主人公が誰だかわからなくなる。オールディーズのファッションが好きな人には衣装もたまらないだろう。 ラストはロックの殿堂から振り向くと絶頂期に戻る。映画ならではの手法。そして出演者全員参加のミュージカルとなり道路で歌う。ここもたまらない演出。 ジャージー・ボーイズのリード・ヴォーカルとなるフランキー・ヴァリはジョン・ロイド・ヤング。ブロードウェイ・ミュージカル「ジャージー・ボーイズ」でフランキー・ヴァリを演じている人なんだとか。なので本当に裏声（ファルセット）で歌っているらしい。最初はカンに触る感じだが、次第に気にならなくなり、鳥肌が立つほどの感動を覚える見事な歌に聞こえてくる。TVなどには出ているようだが映画は初めての模様。 フランキー・ヴァリをショウ・ビズに誘い込む品行のよろしくない先輩トミー・デヴィートはビンセント・ピアッツァ。アイスホッケー選手から舞台俳優になり、TVにも出るようになったという変わり種。映画はブルース・ウィリスの「処刑教室」（Assassination of a High School Presiden・2008・米）に出ているらしい。チンピラ感がすばらしい。 曲も作る後加入のボブ・ゴーディオはエリック・バーゲン。TVの人で「ゴシップガール」（Gossip Girl・2007〜2012・米）などに出ているらしい。映画は本作の前に日本劇場未公開作品に出ているので、ほぼ日本初というところ。本作のイメージにピッタリの感じだった。 低音担当、バスのニック・マッシはマイケル・ロメンダ。舞台版「ジャージー・ボーイズ」でニック・マッシを演じているらしい。舞台の人で、映画は本作がデビューとなる。 主要キャスト4人は「映画ファンにとって新鮮な俳優であること」という条件でイーストウッドが決めたらしい。 地元のギャングのボス、ジップ・デカーロはクリストファー・ウォーケン。1943年生れというから71歳か。何より「ディア・ハンター」（The Deer Hunter・1978・英／米）がショッキングで、「戦争の犬たち」（The Dogs of War・1980・英）も良かった。さらに「デッドゾーン」（The Dead Zone・1983・米）は泣かせるし、それからすぐに出演したSF「ブレインストーム」（Brainstorm・1983・米）でも強烈な印象を残す。数々の賞を受賞した名優だが、いまや歳をとって怪優という感じ。シワが増えて怖さも増した。つい最近コミカルなアクションの「ミッドナイト・ガイズ」（Stand Up Guys・2012・米）に出ていい味を出していた。本作へはイーストウッドが起用したらしい。 脚本はミュージカル版の台本も手掛けたマーシャル・ブリックマンとリック・エリス。マーシャル・ブリックマンはブラジル生れ。ウッディ・アレンとの仕事が多いようで、「スリーパー」（Sleeper・1973・米）や「アニー・ホール」（Annie Hall・1977・米）、「マンハッタン」（Manhattan・1979・米）、そしてベッド・ミドラーの「フォー・ザ・ボーイズ」（For the Boys・1991・米）などを書いている。リック・エリスは広告代理店から舞台の台本を書くようになったらしい。役者としても2本TVに出ていて、劇場映画の脚本は初めてのよう。 監督は音楽好きで知られるクリント・イーストウッド。1930年生れだから74歳。凄いパワーだ。名優であり、名監督。本作ではプロデューサーもやっている。初の監督作品「恐怖のメロディ」（Play Misty for Me・1971・米）も怖くて良いが、感動したのはやっぱり「ミリオンダラー・ベイビー」（Million Dollar Baby・2004・米）や「硫黄島からの手紙」（Letters from Iwo Jima・2006・米）、「グラン・トリノ」（Gran Torino・2008・米／独）のあたり。泣かされたし、どれも音楽も良かった。新作は「American Sniper」だから久々のアクションか。もうポスト・プロダクションに入ったらしい。たぶん役者でイーストウッド作品に出たがっている人はたくさんいることだろう。 意外なことに製作総指揮（エグゼクティブ・プロデューサー）に「ラッシュアワー」（Rush Hour・1998・米）の監督でもあるブレット・ラトナーがいる。 真っ暗な画面にピアノの曲が流れてタイトルが出るというオープニング。なんでも 公開9日目の初回、新宿の劇場は全席指定。ムビチケで確保しておいて、当日は10分前くらいに開場。20代くらいから中高年まで、割りと幅広い観客層。男女比は半々。大ヒット映画に多いパターンだ。最終的には287席に9割りくらいの入り。エンド・クレジットでも歌が流れていたからか、立って出て行く人が少なかった。さすがイーストウッド作品。 気になった予告編は……上下マスクの「アニー」は新予告に。主人公を黒人の少女に置き換えてリメイクするんだったら、オリジナルのストーリーで新しいミュージカルを作ればいいのに。なぜリメイクなんだろう。ミュージカルの完全映画化って、ジョン・ヒューストンの「アニー」（Annie・1982・米）のリメイクじゃないの？ 1/24公開。 上下マスクの「100歳の華麗なる冒険」はスウェーデン映画で、原作は全世界で800万部も売れた人気小説なんだとか。監督のビデオ・メッセージ付き予告。面白そう。11/8公開。 スクリーンが左右に広がってシネスコ・サイズになってから、「リトルプリンス 星の王子さまと私」はアニメらしいのだが、ティーザーなのでCGアニメなのか、粘土アニメなのか、普通の2Dのアニメなのかすらわからなかった。2015冬公開って、1年先かい!? これをわざわざシネスコで予告する？ 「マッドマックス 怒りのデス・ロード」はものすごい高画質。本編のよう。色もすばらしくきれい。新予告というか長いバージョンか。2015公開。 「ホビット 決戦のゆくえ」もすばらしい画質。そしてサラウンドと高音質。凄い迫力。期待が募る。12/13公開。 「インターステラー」もすばらしい高画質で、新予告。凄い絵だなあ。予告だけで泣きそう。11/22公開。 |