日本語字幕：写植下、 戸田奈津子／ビスタ・サイズ（with Panavision）／ドルビーデジタル・dts・SDDS
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1963年、町の名士だった父フランク・W・アバグネイル（クリストファー・ウォーケン）が脱税疑惑で事業に失敗し、両親は離婚。どちらかを選ぶことができない1人息子のフランク・W・アバグネイルJr（レオナルド・ディカプリオ）は16歳で家を出て、一人で生きていく決心をする。まず収入を得るため、当時社会的信用度の非常に高かったパンナムのパイロットに化け、偽造した小切手を換金することを思いつく。
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うーん、こぢんまりとしたホーム・コメディ系。わざわざ大劇場で公開するメリットはあるのだろうか。なぜスピルバーグ監督が作ったのかよくわからないが、ビデオでも十分な作品だという感じがした。 タイプとしては「ニュートン・ボーイズ（The Newton Boys・1998・米）」と同じ。実話をベースとした、ピカレスク古き良き時代物といったところ。 タイトルにソウル・バス風というか1950年代後半から1960年代前半風というか、ヒッチコック「北北西に進路を取れ（North by Northwest・1959・米）」風のアニメーションを持ってきて（デザインはアグネス・デイガスという人）、まずその世界観を描いてみせる。これは素晴らしい。それにスピルバーグがヒッチコックを尊敬しているのは「激突！（Duel・1972・米）」や「JAWS／ジョーズ（Jaws・1975・米）」などからも読み取れる。 1960年代に少年時代を過ごし、その時代に大いなる郷愁を抱いていることも「バック・トゥ・ザ・フューチャー（Back to the Future・1985・米）」（スピルバーグ・プロデュース）でタイム・トラベルした先が1955年だったし、「トワイライト・ゾーン（Twilight Zone The Movie・1983・米）」が1960年代前半のテレビ・ドラマであることから明らか。 さらに言えば、スピルバーグ監督は007の大ファンだろう。「インディ・ジョーンズ」シリーズは007の翻案だし、「3」（インディー・ジョーンズ／最後の聖戦・1989・米）ではついに主人公の父としてショーン・コネリーを登場させてしまった。 そしてついに、本作で映画そのもの、「007／ゴールド・フィンガー（Goldfinger・1964・英）」の一部分を取り込んでしまった。 つまり、スピルバーグにとっては描きたい世界がたっぷりあったのだろうが、はたして観客から見たときどうだったのか。劇場の大きなスクリーンで、スピルバーグの監督で、見てみたいものだったのか。 1950年代〜1960年代前半の理想的な平和の世界。「名犬ラッシー（1954〜1962）」「パパはなんでも知っている（1958）」「うちのママは世界一（1958〜1966）」一連の「ルーシーもの（1951〜1974）」とか「奥様は魔女（1964〜1972）」「かわいい魔女ジニー（1966〜1970）」とか。 しかし、それらが現実かい離したものであることは「カラー・オブ・ハート（Pleasantville・1998・米）」でよく描かれていた。本作でも、主人公の家庭は崩壊してしまうが、主人公は出会う相手の家庭に理想を見たりしている。理想の家庭が、主人公のひとつの憧れであり、夢なのだ。つまりそれはスピルバークの理想なのだろう。 公開8日目の初回、新宿の劇場は45分前で0人。ええっ、2週目ともなるとスピルバーグ＆レオさまでも神通力は及ばない? 35分前になってやっと5人。中年カップルが2組。 それでも25分前になったら20人ほどになった。男女は半々。年齢的には20代後半以上。中高年が多い。1960年代を懐かしむ年齢ということか。20分前に開場して、15分前になった頃から観客が増え出した。若いカップルもポツポツ見かける。 指定席は12席×5列。ぴあ席なし。初回のみ全席自由。10分前で1,044席に80人ほど。男女比はちょっと変わって、3.5対6.5で女性の方が多くなった。やっぱりレオさまファンが増えたってことか。最終的には100人ほどに。やっぱりミニ・シアター向きの作品なんじゃないかなあ。 帰るとき、出口でサッポロの「丸福茶」を配っていた。おっ、ラッキー。ちょっとうれしいかも。 |